看到一些解释：行楷是“汉字行楷手写体字形”，偏重于楷书的书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规整，是汉字在楷书的基础上简约书写笔法、增强书写映带的书法体。也有人说行楷不是加快速度书写的楷书，而是有自己独特的书写法则，可以连笔而放弃楷书严谨结构的字体。
以上两种解释大致说明了什么是行楷，前者的解释尚可，而后者的解释就直接是行书法则了。窃以为，行楷首先应该定义属于楷书范畴，以楷为主、以行辅之，适当运用行书笔法书写出来的楷书。不管笔法如何灵活使用，字体的结构要保持方正严谨，不能大小不一，连笔过多。
欧体严谨工整、笔法精致，正楷典范
楷书可分为正楷和行楷。从书法历史上来说，楷书是在隶书的基础上，在魏晋时期开始形成发展起来的，到了盛唐时期进入了楷书的巅峰。代表人物有二王、颜、柳、欧等大家，他们的楷书结构严谨，笔法精致，每一个字都可以成为模板，完全可以复制或排版拓印成册，成了书法不可逾越的天花板，后人称为唐楷，也叫正楷。
而后期赵孟頫、黄庭坚、米芾等名家的楷书相对而言行笔比较自由放松，没有那么严苛的结构和笔法，更多的体现书写的自然和随性，有不少行书的特征，是真正行楷的典范。行楷和行书有着本质的区别，前者必须是楷书，而不是写得很规范的行书。比如王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《千字文》、米芾的《珊瑚帖》等都是行书，而不是行楷。后者完全放弃了楷书的结构和章法。
赵体自然俊美，笔法随性，行楷精品
现在很多人误把行书当行楷，认为不带草书特征的行书就是行楷，这是不准确的。众所周知，书法传统的分类为楷书、行书、草书、隶书和篆书五体。在此基础上还可以再派生出一些附属字体，比如楷书可以分正楷和行楷，行书也可以衍生出行草，草书有章草和今草之分，还有大小草的区别…它们之间的分界线不是实线，所以也很难用概念固定，需要一定的书法知识和经验去判断。
书法专业者都是有此兴趣爱好的人，否则，无论如何刻苦努力、勤学苦练都没有用。书法讲究的是灵感和悟性，初级阶段勤学苦练还行，到了中后期任凭如何努力，如果悟性不够也是枉然，会遇到很难逾越的天花板，这就是为什么很多人写了一辈子的字，定型以后再也无法寸进的原因。而要不断激发悟性，必须选择自己喜欢的字体，兴趣盎然才能激情不衰、灵感不竭。
练习行楷不烧脑
入门时可以学唐楷打基础，以后可以选择行楷，给笔墨更大的发挥空间，不断提升基本功。因为行楷俊秀飘逸，既实用又正统，不会让人误入歧途，走上江湖体和丑书的邪道。学习行楷相对来说比学习正楷轻松很多，尤其是在有正楷基本功的情况下，学习行楷简直是一种休闲娱乐。不仅没有学习的压力、毫不烧脑，反而可以充实自己的文化生活。
书法人士应该同时练习多种字体，不要单恋一枝花，这样就不会产生审美疲劳和乏味感，可以让激情不停燃烧下去。多种字体同修，转换字体练习的时候，相当于重新开始，兴趣不减反增，这就是坚持不懈的动力来源。当所有字体都练习了一遍的时候，几个小时过去了。回过头去查看前面写的字，又会产生新的灵感，发现自己的优势和不足，知道如何扬长避短，进步永不停止。
行楷写累了就练行草
行楷既有正楷的结构和笔法的要求，又有行书笔法的流畅和从容，是书法自修人士的天选之体。掌握了正楷和行楷的基本技法之后，每一个字在眼前就会自然而然地出现多种结字方法，在脑海中翻腾自由组合出各种字体，任人发挥，创作出各种不同风格的书法作品，其乐无穷。行楷对书法的创作提升具有事半功倍的奇效。